《父与女》导演+高畑勋，我见过最美的零台词动画
一部80分钟的叙事类动画长片，去掉所有的台词，没有对白，没有旁白。
不卖萌、不煽情、不搞笑，更不要炫目的特效。
节奏慢，没有打斗场景，没有华丽的变形，没有公主王子，也没有拯救世界的英雄。
这这这......怎么什么都没有？一定很闷吧？
如果你因此而错过这部动画，那就真的太可惜了。
《红海龟》
La tortue rouge
《红海龟》海报
它很特别
这部动画获2017年奥斯卡最佳动画长片奖提名，安妮奖最佳独立动画长片。它由法、日、荷三国大师联合出品，《父与女》的导演迈克尔·度德威特执导，吉卜力工作室的高畑勋担当艺术执导，法国著名导演帕斯卡尔·费兰联合编剧。
迈克尔·度德威特、高畑勋、帕斯卡尔·费兰
除了强大的制作阵容，如开篇所说，这部作品在整整86分钟内，没有一句对白。所有剧情全部通过镜头、画面，以及人物的动作来表现。
我们都知道，这太难了。
对白对于一部电影的意义，有时至关重要，很难想象没有了台词的《狮子王》或者《千与千寻》还会像原来那样精彩。
但是，在《红海龟》中，尤其会用极简画面讲故事的迈克尔·度德威特，加上吉卜力为精致的画面保驾护航，创作者们用冷静又温柔的方式，在仅有的80多分钟内为我们创造了一个又一个高潮和惊喜。
画风极简，美轮美奂
观看动画的整个过程可以称作“享受”，导演迈克尔·度德威特大概是一名强迫症患者，《红海龟》中的每一帧都美得像是插画大师作品，极简的画风，低调又精致的配色，小趴看第一遍的时候强忍了好多次暂停截屏的冲动。
随便看几幅截图大家感受一下：
（高清大图拿走不谢）
为了保持画面粗粝自然的质感，背景先由动画师用铅笔在纸上完成线稿，再导入Photoshop上色。为了保持风格的统一，保证画面质量，二维动画团队的人数非常精简，制作周期也比普通团队用时更长。
由于没有台词，人物的喜怒哀乐只能通过肢体语言和表情来传达，极简的画风恰好让我们的注意力安心放在画面要突出的元素上。再搭配恰到好处的音乐，悠扬恬淡的舒适感瞬间洒遍全身。
人物的动作处理地非常细致，可以说逼近真人。小趴一度猜测制作中用到了动作逐帧转描。
然而在一次采访中，导演透露，人物动作的制作过程中并没有使用“速动观察器”。故事板在制作的过程中经过了许多次修改，镜头的位置也都会不断调整，因此动画只是用到了部分拍摄下来的动作做参照。（*速动观察器Rotoscope：使用电影镜头里的活动影像来做为要绘制的图象的底样的一种动画设计技巧，实际上也就是逐帧转描拍摄好的真人动态影像。）
这种更像写生的绘制方式，对动画师的动作绘制技巧要求非常高。
为了带给观众零瑕疵的画面，海龟和木筏由电脑3D制作，在3D Max中建好模型，再由2D转描并上色。随着木筏的晃动，每根竹子的光线和阴影都必须手动完成描绘，团队对于这部作品的用心程度可见一斑。
剧情更美
如果你因为以上介绍，认为这只是一部形式上出色动画，那你又错了。
除了精美的画面，这部动画在剧情方面，可以说惊喜不断，全程无尿点。画面和镜头传达的信息量巨大，眼睛稍稍离开屏幕就有可能错过重要信息。
动画讲述了这样一个故事：一个男人在海中遭遇风暴，醒来时发现自己被冲到了一座无人小岛，在岛上上演了类似“海龟仙女落入凡间嫁给平凡男子”的故事，他们相爱并组建了家庭......最后白发苍苍的男子在睡梦里离开人世，女人回复红海龟的外形，在潮汐间依依不舍的回归海洋（防止剧透此处省略一万字）。
还没看过这部动画的小伙伴，后台回复“ 红海龟 ”试试~
无人小岛让人想起落难的鲁滨逊，海龟变成女人并和男人相爱更像一个童话。然而这个故事，却有完全不一样的回味。
这部作品在豆瓣的评分只有7.5，对于动画中不论是极简风格的画面还是缓慢节奏亦或是含蓄的叙事，不同的观众在评论中各执一词。
好的故事通常不会为了隐晦而隐晦，作为一部非商业性质的动画长片，这种特殊的讲述方式以及相应的表现风格使《红海龟》成为众多忙于制造视觉奇观和特效动画中的一股清流。
它会让你在短短一个多小时，仿佛经历一生。荡气回肠，久久不能释怀。
感人、深刻，并且有趣
没有了对白这一大叙事利器，凭什么打动观众？
除了导演强大的镜头运用和场面调度能力，画面的色调、构图、声效，以及众多符号性的隐喻在动画中成为了相当重要的叙事担当。
空口无凭，给大家举几个栗子~
其中一组表达“冲突”的镜头给小趴留下非常深刻的印象：男人流落孤岛，他十分渴望重新回归人类社会，但是不论他怎样努力逃离，计划都三番五次地被一只神秘的红海龟破坏，男人知道真相，怒不可竭。
红色是象征危险的颜色：暴力和鲜血。
这组画面在夕阳的照射下呈现一片令人惊恐的红色。
海龟和男人一左一右，处在画面中中心，男人拿起木根疯狂地向海龟打去……
下一个场景中，镜头采用仰拍的角度，男人处于画面正上方，弓起背捏着拳头向海龟怒吼，以攻击和压迫性的姿势占据绝对主权。
红海龟则被挤到画面的最下方，脆弱的肚皮朝着天空，以最毫无抵抗的姿势呈现在男人脚下，脑袋摊在一边，沉默地忍受屈辱。
镜头中我们只能听到男人的怒吼和缓慢的背景音乐，观众在仰视镜头下方，设身处地地感受画面营造出的惊心动魄、恐惧、暴力和危机感。
随着剧情的发展，危机化解，男人女人相爱了。然而他们又面临另一个矛盾——要对彼此做出承诺。
如何表达“承诺”？
镜头几乎没有使用任何局部特写，以远景和大远景俯拍的方式，将客观冷静的思考权利充分交还给了观众。
没有填鸭式特写，没有刻意煽情的背景音乐，只有空旷海滩上的格外真实的海浪声，脚步声，物与物摩擦发出的悉悉索索声。
男人的举动在这里被塑造地非常有层次。一开始他惊讶于女人的果敢，他眼望着广阔的大海，影子却在夕阳的投射下坚定地朝向了温暖的小岛。
他看看远处的海平线飘走的龟壳，再看看自己造到一半的小舟，反复多次，挪步到木筏旁打算将它推走了之，可看到远方的大海又收回双手，站起身低头转向小岛，走了几步又突然停住，沉思，搔搔头，然后转身快速奔向小舟，将它推向大海深处。
一系列动作将男人内心挣扎和变化表现得微妙又真实：冲动——犹豫——挣扎——义无反顾。大概也只有经由这种描述，男人的决定才有了重量。
但就是这样一部对人性和生命有着深沉关怀和思考的作品。
观看过程中惊喜满满
怎么说？
别忘了，这部动画还有吉卜力高畑勋大大的加持~
吉卜力工作室曾创造了许多经典的小“精灵”，《千与千寻》里的小煤球、《幽灵公主》里的摇头小树精，还有《风之谷》里的小狐松，这些元素的出现恰到好处地为动画增添了许多趣味。
《红海龟》里也有这样的小存在——小螃蟹。
岛上的小螃蟹就像吉卜力动画中的精灵一样，一群一群，取之不尽。它们聪明、调皮、善解人意，瞬间让动画变得轻松有爱。
在男人初来乍到，小螃蟹就用特别的方式表达了地主之谊。在随后的故事中，这些富有人情味的小螃蟹们还分别表达了好奇、不舍和逗趣，有趣的行走方式给蠢萌小螃蟹增加了不少笑料。
它们就这样默默地陪伴在主角身边，不像小黄人般喧宾夺主，也丝毫不感多余。不多不少，在深刻主题中，让观众不觉得乏累。
除此之外，动画充满了许多有趣的小隐喻。大大小小符号性的隐喻或明示或暗藏，像一个个小小的宝藏等待人挖掘。
月亮
月亮作为视觉符号本身就带有“时间”的涵义，而作为在动画中反复出现的图案，每一次都暗示这某个关键性的时间点，像是对主角们人生阶段的标注。
男人上岛不久，在绝望中看到一轮圆圆的明月，一切才刚刚开始。
女人抱着刚刚经历一次劫难的孩子，望向海平面刚刚升起的一牙新月。
孩子渐渐成长，岛上的生活逐渐进入正轨：朝气的上弦月。
一轮满月挂在当空——孩子终将要离开父母，出海的时间到了。
男人老去，他和女人对头而眠，怔怔地看向夜空：一轮完美、明亮的满月再次出现在海平面上，坦荡地照着海面。
树林
岛上的竹林在给初来乍到的男人提供了一个富饶并安全的港湾。
但是这片安静的港湾对于他们长大的孩子，却成了束缚。
父亲手足无措地站在右下角的竹林的阴影里，竹林变成一道道铁栏将他困在里面，他的影子在月光下，仿佛自己也变成了束缚住儿子的一道铁栏。
飞鸟
每当气氛转变前，飞鸟都作为预兆和暗示出现。
男人殴打红海龟，海鸟被惊飞，在红色的天空中胡乱冲撞。
男人看着自己暴行下受尽折磨的海龟，一只鸟在夜空中孤零零地飞过。
灾难来临前，天空中再次出现混乱的鸟群，压抑的灰蓝色天空中，飞鸟密密麻麻地冲撞、盘旋。
灾难过后的天空中，天空清朗，飞鸟再次恢复往日的秩序。
鸟儿入秋要迁徙，生命将迎来回归。大片候鸟飞向同一个方向。
当然，小趴在这里只是为大家略举一二，其中还暗藏了许多有趣的隐喻，等待观众自己去挖掘。
这部满载着诚意，充满隐喻而又宏大的成人动画，需要静下心来细细品读。它摒除了一切“语言”，只剩下人类最原始的呼吸和喊叫。一言不发，为观众带来一个极静谧和深邃的空间。
你可以认为它用最离奇的方式讲述了一个最真实，最简单的婚姻故事；也可以就单纯地当它是一个美丽的传说。这也正是这部动画最打动人的地方。
我们作为旁观者，在动画中仿佛跟着主角经历了平凡但荡气回肠的一生。这座小岛也见证了人物从一到三，最后一切回归原点的循环。
当看到男人与女人从冲突到相爱，海龟爬上岸最终又回到大海，两只手从一开始陌生的试探到最后哀婉的告别，相信没有人不会因此而动容。
总之，这是一部有重量的好片，在这里推荐给大家。它比《西葫芦》更深邃，比《父与女》更宏大，比《天空之城》更沉静，比迪士尼更有看头。说不定，它会成为你最爱动画名单中的一员。
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这部动画，也许每个人看过之后都会有自己不同的理解，小趴很期待在留言处看到大家的看法哦~
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